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（4）多種標準，“多元”是當代藝術(shù)的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術(shù)趨勢的存在，但卻不再用統(tǒng)一的標準判斷優(yōu)劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術(shù)的價值，女性藝術(shù)、土著藝術(shù)，非發(fā)達國家藝術(shù)受到重視，等等。但也因此出現(xiàn)繁雜混亂的局面，難以系統(tǒng)化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現(xiàn)代藝術(shù)有個粗淺的認識：它起源于對現(xiàn)代藝術(shù)的反叛，發(fā)展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術(shù)的轉(zhuǎn)換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創(chuàng)造精神，體現(xiàn)了西方當代文化中的發(fā)展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術(shù)界還不能在短時期內(nèi)以整體面貌融入這一全球范圍的藝術(shù)運動，但這并不妨礙新藝術(shù)因素的增長，也不妨礙我們...

新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個時候開始的，不過，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實分開來說，因此，我們常會看到學(xué)者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。在中西方古代社會，藝術(shù)一詞指向...

文學(xué)是語言文字的藝術(shù)(文學(xué)是由語言文字組構(gòu)而成的，開拓?zé)o言之境)，往往是文化的重要表現(xiàn)形式，以不同的形式（稱作體裁）表現(xiàn)內(nèi)心和再現(xiàn)一定時期，一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術(shù)”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術(shù)越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經(jīng)說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發(fā)展自己獨特的風(fēng)格。機械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)...

八大藝術(shù)，主要指用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學(xué)、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術(shù)的分類來源已不可考，但其區(qū)別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)在內(nèi)的七種藝術(shù)，兩者內(nèi)容和思考脈絡(luò)均有所差異。1.用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實有典型性的社會意識形態(tài)，包括文學(xué)、繪畫、舞蹈、音樂、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創(chuàng)造性的方式。例如：領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)。3.形狀獨特而美觀的。這種物質(zhì)制作先要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。溧陽本地藝術(shù)類培訓(xùn)排行思想上現(xiàn)代主義強調(diào)對技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強調(diào)以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循...

如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經(jīng)是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合**，并且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個鐵箱子里；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接...

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標準，可以分為四個類型：①視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等；②聽覺藝術(shù)，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標準，可以分為四個類型：①造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術(shù)，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù)，包括電影、電視劇等。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎(chǔ)上形成的審美觀念；徐州在線藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢第三，是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀以來對“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時間藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、曲藝等；③時空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復(fù)興，、為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。金壇區(qū)附近藝術(shù)類培訓(xùn)售價這種原始思維注重綜合、...

***英文中的形式“form”、法文中的“forme”以及德文中的“Form”，均語出拉丁文“forma”。而forma取代了兩個希臘文“μορφ?”和“ε?σο?”所具有的意義分歧，這在后來造成了相當大的影響。其中，***個希臘文主要適用于可見的形式，而第二個希臘文則主要適用于概念的形式，前者通常在美學(xué)意義上使用，后者則先在哲學(xué)領(lǐng)域出現(xiàn)，后被引入美學(xué)領(lǐng)域。概括而言，西方美學(xué)史中有五種相當有代表性的“形式”論?！靶问健钡牡谝环N含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種整一性，是由各部分構(gòu)成的整體關(guān)系；與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美的概念變得更加...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對象是社會和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性?？傮w來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊含知識、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動的變化。其中，藝術(shù)作為蘊含理性之知的技術(shù)活動，歷經(jīng)了漫長的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動，是興起于18世紀中葉，并持續(xù)在后世受到爭議的一種觀念。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān)。新北區(qū)名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)...

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”?！唉?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復(fù)興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術(shù)、手藝的藝術(shù)，它是理性的，這既體現(xiàn)在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現(xiàn)在它要求人的實踐生產(chǎn)活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復(fù)興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。天寧區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)咨詢雖然杜尚的藝術(shù)實踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術(shù)活動卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力...

西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成，是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的，是西方數(shù)百年來的思想文化**。基本概念現(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個準確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達達主義、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤，勞動說的則是馬克思。江蘇名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么（3）社會問題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精...

舊石器時代首先，藝術(shù)的技巧性在物質(zhì)形態(tài)的作品上體現(xiàn)為人工性，原始人造工具及其產(chǎn)品的出現(xiàn)，是藝術(shù)起源過程的開端或上限，可追溯至舊石器時代早期。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中，人創(chuàng)造了藝術(shù)。這種物質(zhì)制作較早要滿足的是人的生存、生產(chǎn)目的。新石器時代洞穴壁畫與此同時，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。根據(jù)目前考古學(xué)和人類學(xué)發(fā)現(xiàn)來看，原始人造工具及其產(chǎn)品的形式或傾向于抽象（石球、石斧），或傾向于寫實（壁畫），或兼有二者的特征（陶器上的紋樣）“抽象寫實”，這三種形式在新石器時代都已出現(xiàn)?？梢哉f，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。武進區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話促成西方現(xiàn)代...

現(xiàn)代藝術(shù)（Modernism/Modern Art，約1916——1960），即國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運動；鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp?，F(xiàn)代主義藝術(shù)語基不直白的批判社會，而是隱喻的對社會進行批判和顛覆；從而比較大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。人類藝術(shù)史分為：原始美術(shù)（約300萬年前起）、古典美術(shù)（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國后古典——19世紀末）；現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)(Post-Modernist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）；整體來看，這種用法只限于通...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展，就會有相反的力量來克服它。如果科學(xué)對藝術(shù)干預(yù)大多，就會有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌，成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術(shù)不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發(fā)展，就會有相反的力量來克服它。如果科學(xué)對藝術(shù)干預(yù)大多，就會有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌，成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術(shù)不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂...

至19、20世紀，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關(guān)：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導(dǎo)致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。“形式”的第一種含義，是指各個部分的一個安排，這種安排具有一種...

但既要展示內(nèi)在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術(shù)的作品，多是在美術(shù)館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術(shù)館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術(shù)團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。（5）過程藝術(shù)（Process art），認為藝術(shù)的制作過程比事先的構(gòu)思重要，體驗時間流逝勝于觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術(shù)多使用易于體現(xiàn)時間變化...

總結(jié)來看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。藝術(shù)門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多樣化的趨勢。武進區(qū)一對一藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢一種綜合藝術(shù)，用強燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實在活...

總結(jié)來看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。溧陽本地藝術(shù)類培訓(xùn)售價但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13...

美與美感，是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，是人對外物進行審美判斷和認識的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎(chǔ)上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動密切相關(guān)。藝術(shù)接受”是一個當代語境下的概念，其基本特征在于對接受者地位的強調(diào)，其理論基礎(chǔ)是早期用于古典作品和神學(xué)的解釋學(xué)。機械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。徐州特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)哪些...

至19、20世紀，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于形式與內(nèi)容的爭論，而在此前的視覺藝術(shù)領(lǐng)域中并無這種分野，以再現(xiàn)為目標的西方視覺藝術(shù)，所再現(xiàn)的畫面就是畫的內(nèi)容，繪畫摹仿的現(xiàn)實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。形式三真正在藝術(shù)論發(fā)展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地?！靶问健钡牡谒姆N含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質(zhì)（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即...

促成西方現(xiàn)代藝術(shù)在1960年代未轉(zhuǎn)變形態(tài)的原因很多，通常認為與下列社會背景有關(guān)：（1）美國在越戰(zhàn)的失敗，導(dǎo)致反對***的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環(huán)境，令人們對于人類社會和現(xiàn)實生活不抱有大多希望，并進一步開始蔑視已有的人類生活準則。在文化領(lǐng)域出現(xiàn)反主流和否定永恒價值的傾向。身體藝術(shù)（2）工業(yè)發(fā)展的副作用。工業(yè)的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環(huán)境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，令人們認識到，科學(xué)技術(shù)在解決一些問題的同時，又帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業(yè)進步的利弊得失，對科學(xué)方法產(chǎn)生了懷疑。概括而言，西方美學(xué)史中有五種具代表性的“形式”論。無錫比較好的...

其中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂（包含音響學(xué)）；機械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具（armatura）、農(nóng)業(yè)（agriccultura）、供應(yīng)食物（venatio）、航海（navigatio）、醫(yī)術(shù)（medicina）和戲?。╰heatrica）。晚至18世紀啟蒙時期，法國理論家查爾斯·巴多（C. Batteux，1713-1780）明確提出了美妙的藝術(shù)（beaux arts）、具有實用功效的“機械的藝術(shù)”和兼具予人**和產(chǎn)生功效的藝術(shù)的三分法。機械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)...

一種綜合藝術(shù)，用強燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。人們提到八大藝術(shù)時，目的往往是想要引介新興藝術(shù)門類，例如，有人將游戲設(shè)計指為第九藝術(shù)。會提到八大藝術(shù)的理論，大多都專注在于電影的出身，也就是電影是如何從商業(yè)行為，變成八大藝術(shù)中的第八位。有一說為電視系列聚合了前七種藝術(shù)的特質(zhì)，故變成第八藝術(shù)。而在喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)中，則是將電影稱為是一種綜合建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術(shù)的"第七藝術(shù)"。通常提到“第七藝術(shù)”即 是“電影藝術(shù)”的同義語。反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。常州本地藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話至19、20世紀，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中...

雖然杜尚的藝術(shù)實踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術(shù)活動卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達對傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚***一件架上作品，是對學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對光學(xué)和電影的...

現(xiàn)代比較現(xiàn)代藝術(shù)圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現(xiàn)代主義是起源于現(xiàn)代主義內(nèi)部的一種逆動，是對現(xiàn)代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設(shè)計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產(chǎn)品需求的心聲?，F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義在風(fēng)格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)向》中對二者的部分進行了如下比較： [2]哲學(xué)上現(xiàn)代主義是以理性主義、現(xiàn)實主義作為哲學(xué)基礎(chǔ)，而后現(xiàn)代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學(xué)基礎(chǔ)。可以說，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個階段。江蘇比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種...

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實用性又強化了人們對形式的感覺和追求。例如舊石器時代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時會和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實用性壓倒了精細的形式性。新石器時代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會文化生活的演進，人類早期文明開始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。這種物質(zhì)制作先要滿足...

作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術(shù)的接受與消費在觀念上提出了對產(chǎn)品的要求，這種觀念上的動機、目的，會反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結(jié)構(gòu)，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色，堯斯將伽達默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。機械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。天寧區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話（4）...

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時間、空間——去經(jīng)驗事物。到了19世紀末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗的形式，他認為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進?？v觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個漫長的過程而形成了藝術(shù)論中的一個基本概念，指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質(zhì)料。新北區(qū)公正藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保...